НАЦИОНАЛЬНЫЕ ТАНЦЫ

Казахские танцы - это одно из древнейших культурных наследий нашего народа. На протяжении веков они формировались как отражение образа жизни, мировоззрения, истории и ценностей казахского народа, передаваясь из поколения в поколение. В них нашли своё выражение национальный характер, эстетическое восприятие и ритм жизни кочевого общества. Сегодня казахские танцы являются неотъемлемой частью духовного богатства страны и достойно представлены на мировой сцене.

История танцев

Корни казахских танцев уходят в глубокую древность. Через устное народное творчество, музыку, обычаи и традиции до наших дней дошли уникальные движения и жесты, передающие дух народа. Первоначально элементы танца формировались в рамках обрядовых и ритуальных действий. Со временем, по мере развития общества, танцевальное искусство совершенствовалось и обогащалось новыми формами и художественными приёмами.

Казахские танцы исполнялись во время народных игр, торжеств, исторических и этнографических мероприятий, постепенно развиваясь и приобретая новые формы. С течением времени сформировались их жанры, включая сценические постановки. В XX веке казахские танцы получили особое развитие. В этот период был основан Казахский государственный музыкальный театр, позднее преобразованный в Казахский государственный академический театр оперы и балета имени Абая, где танцевальное искусство стало активно развиваться.

Значительный вклад в развитие казахских танцев внесли такие выдающиеся деятели, как Шара Жиенкулова и Убкир Искаков, которые вывели это искусство на профессиональную сцену. В 1936 году на фестивале народного творчества народов СССР в Москве казахские танцы были представлены широкой публике, что стало важным этапом их признания.

В 1938 году был создан ансамбль при Государственной филармонии, а в 1955 году открыт Государственный ансамбль песни и танца, которые сыграли значительную роль в развитии и популяризации казахского танцевального искусства.

В 1989 году были основаны ансамбли «Салтанат», «Кызгалдак», «Гульдер», «Куаныш», «Асатаяк», «Биші қайың», «Шолпы» и «Сазген сазы», которые внесли значительный вклад в развитие и сохранение национальных традиций. Эти коллективы достойно представляют Казахстан на международной сцене, популяризируя казахские танцы и демонстрируя богатство национальной культуры.

Какие особенности имеют казахские танцы?

Казахские национальные танцы берут своё начало из традиций и обычаев народа, его образа жизни, отношения к природе и миру. Они отличаются глубокой смысловой наполненностью движений, выразительным ритмом и органичным сочетанием с национальной музыкой. Их основные особенности следующие:

1. Казахские танцы характеризуются свободными, широкими движениями. Эти движения отражают любовь народа к бескрайней степи и открытому небу. Танец гармонирует с природой, передавая ощущение свободы и широты души.
2. Особое значение в казахских танцах имеют движения рук. Каждый жест несёт определённый смысл и позволяет без слов передать содержание танца. Например, в танце «Қамажай» изящные и плавные движения выражают женственность и мягкость, а в танце «Бүркіт» решительные и энергичные жесты передают силу, смелость и дух свободы.
3. В казахских танцах широко представлены темы природы, животного мира и традиционного уклада жизни. Так, танец «Қара жорға» передаёт движения и свободу лошади, а танец «Айжан қыз» раскрывает нежность и красоту казахских девушек.
4. Танцы сопровождаются звучанием национальных инструментов, таких как домбра и кобыз. Музыкальный ритм усиливает выразительность движений и придаёт им художественную завершённость. Сочетание музыки и танца позволяет зрителю глубже почувствовать атмосферу жизни казахского народа.
5. Исполнители выступают в национальных костюмах, демонстрируя богатство культуры и декоративное разнообразие орнаментов. Эти костюмы дополняют содержание танца и подчёркивают его смысл.
6. Многие казахские танцы связаны с традиционными событиями и обрядами. Через танец передаются сцены сватовства, скачек, охоты, воинских подвигов и других значимых моментов жизни.

Казахский танец это не просто искусство, а отражение многовековой истории и культурного наследия народа. В каждом движении ощущаются национальный дух, уважение к традициям и искренняя любовь к своей культуре.

Виды танцев

«Қара жорға» это один из древнейших казахских танцев, который отражает особую связь кочевого народа с лошадью. В казахской культуре лошадь была не только средством передвижения, но и верным другом, спутником жизни. В легендах и эпосах её воспевали как символ счастья и свободы. Она помогала не только в поиске пастбищ и спасении от бедствий, но и участвовала в сражениях, национальных играх, сопровождая человека во всех сферах жизни.

Возникновение танца «Қара жорға» связано с особенной походкой иноходца. Ритмичные движения копыт, характерная поступь, покачивание головы и колыхание гривы создавали ощущение танца. Тело всадника двигалось в такт движению лошади, словно он сам исполнял танец. Всё это нашло отражение в «Қара жорға», где движения лошади и пластика всадника стали основой ритма и стиля.

«Қамажай» это традиционный казахский танец, передающий изящество и мягкость женских движений. Его основная цель показать красоту и внутренний мир казахской девушки. Танец часто раскрывает темы любви, природы и гармонии жизни.

Обычно он исполняется в плавном, размеренном темпе, движения девушки отличаются лёгкостью и грацией. Особую выразительность танцу придаёт исполнение в национальных костюмах, включая длинные платья и платки.

Этот танец является важной частью культурного наследия народа, он отражает национальные ценности, традиции и воспевает чистые чувства между молодыми людьми.

«Ұтыс би» это особый танец, основанный на состязании. В нём танцоры и акыны демонстрируют своё мастерство, соревнуясь в импровизации движений. Танец отличается богатством художественных приёмов. Музыкант подстраивается под исполнителя, меняя ритм и иногда создавая новые мелодии прямо во время выступления.

Например, два соперника стремятся превзойти друг друга. Если один из них внезапно придумывает сложное движение, которое невозможно повторить, считается, что соперник проиграл. Для усложнения состязания темп танца постепенно ускоряется и достигает очень быстрого ритма.

При исполнении этого танца можно представить и саму атмосферу. Летнее жайлау, праздничный вечер у красной юрты, живая сцена народного веселья. Танцоры могут полностью воссоздать сценическую картину или ограничиться исполнением танца, например, в составе пяти участников.

«Ортеке» это казахский национальный танец, который имеет три формы исполнения кукольный танец, сольное исполнение и групповое исполнение.

Первая форма это танец с куклой-текой. На стол устанавливается специальная фигурка козла с подвижными частями. С помощью тонких нитей она соединяется с пальцами домбриста, и при игре движения пальцев передаются кукле, создавая иллюзию танца. Среди известных исполнителей этого танца упоминается акын Шашубай.

Вторая форма это сольное исполнение. Танцор с помощью движений и мимики передаёт образ козла, попавшего в яму и пытающегося выбраться.

Третья форма это групповая версия «Соқыр теке». Участники становятся в круг, держатся за руки, поют и танцуют. Человек с завязанными глазами пытается поймать одного из участников. Пойманный занимает его место, и игра продолжается.

В 1934 году на Всеказахстанском слёте народных талантов в Алматы Ж. Оразалиев исполнил танец «Ортеке». Позже сценическую версию поставил Д. Абиров на сцене Казахского государственного академического театра оперы и балета.

«Қаз-қатар» это традиционный казахский танец, который чаще всего исполняется молодёжью и выражает дружбу, единство и чувство общности. Название связано со словом «қаз», поскольку танцоры двигаются рядом друг с другом, демонстрируя слаженность.

Танец отличается ритмичными движениями, хлопками и выразительными жестами рук. Он носит весёлый, жизнерадостный характер.

Исполнение в национальных костюмах с богатым орнаментом подчёркивает красоту и культурное богатство казахского народа. «Қаз-қатар» часто исполняется на праздниках, свадьбах и культурных мероприятиях.

«Былқылдақ» это лирический казахский танец, поставленный на музыку кюя Таттимбета «Былқылдақ». Впервые он был исполнен в 1934 году в музыкальной драме «Қыз Жібек» в постановке балетмейстера А. А. Александрова.

В 1936 году на декаде казахского искусства в Москве народная артистка Шара Жиенкулова блестяще исполнила этот танец и получила широкое признание. Позднее балетмейстер Д. Абиров создал новые версии танца для одного, двух и четырёх исполнителей, а в 1965 году Шара Жиенкулова представила ещё одну сценическую интерпретацию.

Этот танец исполнялся казахскими артистами, в том числе заслуженными деятелями культуры Ф. Жолымбетовой и А. Мажикеевой, а также был представлен за рубежом в Венгрии, Монголии, Польше и Канаде.

«Тепең көк» это народный казахский танец, отличающийся лёгкостью, живостью и быстрым темпом. В нём присутствуют прыжки, повороты и ритмичные движения. Танец исполняется под народные песни или инструментальную музыку.

Чаще всего его можно увидеть на праздниках, свадьбах и торжествах. Уже само название передаёт настроение бодрости и веселья.

«Келіншек» это танец, отражающий образ молодой невестки в традиционном платке. Девушки, примеряя и поправляя платок, любуются собой, ощущая свою красоту. Обычно танец исполняется группой из десяти девушек.

Его особенность в том, что он может исполняться как с солисткой, так и без неё, сохраняя выразительность и динамику. Движения подчёркивают нежность и грацию, а также глубокую связь с традициями.

«Мерген» это танец, в котором показана встреча охотника со своей возлюбленной во время охоты. Движения танцора должны точно передавать пластику охотника с луком.

Появление девушки на сцене и совместные эпизоды с юношей отличаются плавным переходом от энергичных движений к мягким. В дуэте юноша внимательно следит за движениями девушки, восхищаясь ими. Танец передаёт чувства, динамику и тонкость отношений.

«Шалқыма» это танец, в котором показан образ простой казахской девушки и её мастерство в приготовлении кумыса. Девушка с радостью угощает музыкантов и танцует под их сопровождение.

С изяществом неся торсык на плече, она привлекает внимание своим танцем, красиво разливает кумыс в пиалы и подаёт его с уважением и теплотой.

«Қоян-бүркіт» это один из традиционных казахских танцев, отражающий гармонию природы. В нём объединены образы зайца и беркута.

Танец изображает сцену охоты. Беркут выступает как хищник, выслеживающий добычу, а заяц является объектом охоты. Их движения и взаимодействие передаются через пластику танца.

Движения зайца лёгкие, быстрые и пружинистые, тогда как беркут показан мощными, уверенными и размеренными жестами.

Танец сопровождается звучанием национальных инструментов, таких как домбра и кобыз, что усиливает его национальный колорит.

Исполнители выступают в национальных костюмах с богатыми орнаментами, демонстрируя культурное наследие народа.

Танец «Қоян-бүркіт» прославляет охотничьи традиции, любовь к природе и богатство казахской культуры.

Казахское танцевальное искусство это важная часть культурного наследия казахского народа, которое формировалось на протяжении веков и передаётся из поколения в поколение. Этот вид искусства отражает образ жизни, традиции и мировоззрение народа.

Истоки казахского танца уходят в глубокую древность. Он питается кочевым образом жизни, природной средой, а также легендами и обычаями народа.

Особенности казахского танца проявляются в свободе движений, смысловой выразительности жестов рук, любви к природе, гармоничном сочетании с национальной музыкой и использовании традиционных костюмов. Каждый танец отражает историю, культуру и обычаи народа. Например, танец «Қара жорға» передаёт символику лошади, «Қамажай» раскрывает красоту и изящество женщины, а «Мерген» и «Қоян-бүркіт» изображают сцены охоты.

Танцевальное искусство укрепляет национальный дух Казахстана и в настоящее время широко известно на мировой сцене, популяризируя уникальность казахской культуры. Казахский танец это не просто искусство, а отражение многовековой истории и культурного наследия народа, важная ценность, обеспечивающая связь поколений.

Источник: el.kz